Created At 2025-06-24 • #动画 #Notion #Sharing Session

中国动画电影 / Chinese Animation Films

自我介绍部分

首先自我介绍一下吧。

从名字说起，我爸查字典。那时候家里穷，连诗经和楚辞都没有。

我的工作内容，维护客户网站。战斗在抗洪抢险第一线。

庐山（世界文化景观遗产）。

武功山最核心、最震撼的特色是其位于海拔1600米以上的连绵起伏的高山草甸，面积达十万亩之广，被誉为”云中草原”，（“华东户外圣地” / “徒步天堂”： 武功山拥有非常成熟的徒步路线网络，从初级到高级都有（如经典的沈子村-金顶-发云界-龙山村反穿/正穿路线），吸引了全国乃至全球的户外爱好者前来挑战。）

庐山是江西的文化与风景综合名片，历史人文底蕴最深厚。
三清山是江西自然景观的极致代表，以奇特花岗岩地貌闻名。
龙虎山是道教文化与丹霞地貌的完美结合。
井冈山是红色旅游的旗帜，兼具良好生态。
武功山以高山草甸和户外运动独树一帜，是新兴的网红打卡地和驴友圣地。
明月山（温汤镇）

婺源被誉为 “中国最美乡村”，其风景以 “古村落、田园风光与徽派建筑” 的完美融合而闻名于世。

内容

引子

好的，接下来进入今天的正片环节。

我们今天的故事要从一张图表说起。有谁知道屏幕上这个图表的含义吗？

（这个是本人的股票账户盈利，开个玩笑）

这个是电影哪吒之魔童闹海，在春节期间的票房走势图。图中柱状的部分代表的是当日的票房，而折线部分是累计的票房。

在2月6日，也就是上映第9天，超越《长津湖》成为中国影史票房冠军。

在上映第20天的时候，它的总票房突破 120亿元，超越《狮子王》进入全球影史票房Top10。

这个是国内票房排行榜，很显然哪吒的票房成绩是断崖领先，差不多是相当于把第 2 到 4 名加起来的一个成绩。然后这一张图表是全球的票房排行，哪吒能够排到全球第五名。

不过我今天倒不太想展开去分析魔童闹海。只是我既然要讲中国动画电影这个话题，就不可能不提销量最好的作品。

（Java）

另一方面，由于他的亮眼的票房表现。最近这几个月呢，我想应该算得上是国产动画电影乃至于整个国产动画最出圈的一段时间。于是我就想刚好可以蹭一蹭他的曝光量，和大家分享一下，诞生于我们本土的一些优秀的作品。毕竟好的作品要是埋没了，还是挺可惜的。

哪吒脑海（改革开放的影片）

这个片子，有网友说魔童降世是盗版，这个是正版。这种评论就比较极端了，踩一捧一。当然他同样也是对封神演义的片段做了大幅度的魔改。在故事的开篇就给四大龙王定性。说四海龙王是无恶不作。青龙，制造洪涝灾害。赤龙，制造山火。黑龙，制造狂风。白龙，制造雪灾。把这个四大恶龙介绍完毕以后才出的片名。之后说到哪吒出生，被太乙真人收为徒弟。

然后是说到当地人找龙王求雨。龙王对供品很不满意。龙王想，我缺你们这些猪牛羊吗，每天都是海参鲍鱼。要这个夜叉去抓童男童女。

哪吒搅动龙宫，夜叉出面质问：哪吒七岁时在九湾河洗澡，他用混天绫在水中搅动，致使河水映红，龙宫晃动。巡海夜叉李艮奉龙王之命前来查看，见此情形便询问哪吒：“那孩子将什么作怪东西，把河水映红，宫殿摇动？”
言语冲突升级，双方大打出手：哪吒见夜叉相貌丑陋，开口便骂：“你那畜生，是个甚么东西，也说话？” 夜叉听后大怒，称自己是 “奉主公点差巡海夜叉”，斥责哪吒不该骂他是畜生。双方言语冲突激化，夜叉挥舞大斧直奔哪吒，哪吒则举起乾坤圈朝夜叉头颅砸去，一下就将夜叉打得脑浆迸裂。

哪吒就把夜叉打回去，然后龙王的儿子敖丙又来找哪吒打架，被打死。

后面就是说龙王找李靖，讨要说法，然后龙王也打不过哪吒，就要跑到昊天上帝那里告状。

哪吒就找太乙真人，然后太乙真人就给他支个招。

哪吒早就等在，这个应该是南天门，又把龙王痛打一顿。

但是龙王就不服，找来自己的兄弟，水淹陈塘关。李靖是个妥协派啊，想这下麻烦大了。这里也做了一个比较大的改编，就是弱化。然而哪吒说我一人做事一人当，自刎归天。

化作了一颗灵珠，仙鹤把这个灵珠带给太乙真人，哪吒于是复活了。

当然我个人觉得这个片子太黑暗了。

民国时期（1部）

让我们把时针拨回到 1941 年，那时候电影院播的是这一部，铁扇公主。故事改编于西游记的第五十九回到第六十一回。芭蕉扇一共是借了三次才借到，我想很多人应该都对这个经典片段有印象，但是具体细节可能记不得了。原著是这样写的：

唐僧师徒被火焰山阻挡去路，孙悟空前往翠云山芭蕉洞找铁扇公主借扇。铁扇公主因红孩儿被观音收服这件事，对孙悟空怀恨在心，拒绝借扇，并用芭蕉扇将孙悟空扇飞。孙悟空得到灵吉菩萨给的定风丹，再次挑战，铁扇公主扇不动他。孙悟空变成小虫钻进铁扇公主肚子里逼她交出扇子，但拿到的是一把假扇子。

孙悟空得知借到了假扇，又去找铁扇公主，但铁扇公主闭门不出。孙悟空转而去找结拜兄弟牛魔王求帮忙。牛魔王同样因为红孩儿的事怨恨孙悟空，见到孙悟空就打。此时恰好有另外一个妖怪请牛魔王吃饭，孙悟空于是将计就计，趁机偷了他的坐骑辟水金睛兽，变成牛魔王模样回到芭蕉洞，骗取了真芭蕉扇。但在回去路上，牛魔王识破计谋，又变成猪八戒模样将扇子骗了回去。

最终，孙悟空与猪八戒联手，与牛魔王、铁扇公主展开大战。惊动天庭和佛界，众神相助，最终才得以降服牛魔王。铁扇公主为了救丈夫，不得不交出了**真芭蕉扇。**孙悟空用扇子扇灭火焰山大火，师徒得以继续西行。

电影的编剧在原著基础上主要做了两个改编，第一个改编是，把第二次借扇子的主角从孙悟空换成了猪八戒。这里给大家放一个一分钟的原片吧。

（play）

第二个改编是把神仙们击败牛魔王这个结局，改成了师徒四人和父老乡亲们合作击败牛魔王。

唐僧了解到徒弟先后两次失败的经过之后，发表了演说，鼓舞他们和火焰山当地的乡亲们齐心协力讨伐牛魔王。关于这一段就不放原片了，因为影片保存的条件比较一般，音质很辣耳朵，你们刚刚也听到了。而且唐僧的普通话还不如我标准。不过 41 年的时候可能还没有普通话这个概念。我截取了其中的一段台词，念给大家听吧。

要成功一件事情，总是有阻碍的我们要做这样神圣的事情，就要坚定我们的信念你们这次失败的原因，是由于既不同心又不合力假使你们三个人一条心，合起力量共同跟牛魔王决斗，事情一定可以成功的

大家看明白为什么创作团队要这样改编吗？

（稍微提醒一下，这部电影上映于 1941 年）

这部电影对反法西斯战争的影响，高情商地说，是不可估量的。但文艺作品毕竟是文艺作品，批判的武器没办法代替武器的批判。

不过超出作者预期的是，它对战后日本动画产业倒是造成了影响。¹

它 1942 年被引进日本上映后，当时的手冢治虫还是一个少年，看完之后大受震撼。他在 1952 年创作的漫画《我的孙悟空》前言中提到，我创作这部漫画的初衷，是受到万氏兄弟的动画《西游记铁扇公主》启发，而火焰山一节的剧情更是与铁扇公主动画有着相似之处，因为在创作漫画时，当年动画的情节不断在脑中涌现，不知不觉就变成了《铁扇公主》的翻版，真是令人惭愧。

为后来中国艺术成就最高的动画电影《大闹天宫》奠定了基础，大闹天宫等一会儿再讲。

1988 年，手冢治虫接受中国方面邀请，担任首届上海国际动画电影节的审查委员。活动期间再次拜访了万籁鸣，此时他已经罹患胃癌，或许是自知时日无多，在最后一次访华之行，留下了孙悟空与阿童木并肩而立的经典画作。图中还有两行小字啊。上面的小字大概写的是，祝各位老师身体健康，事业发展顺利之类的话。下面的小字是中日动画行业永远友好。²

对了，有人好奇为什么这个电影次年能在日本上映吗？

（没有，那就不讲了）

（1941 年 12 月日本珍珠港全面卷入太平洋战争后，英美电影被禁播，市场出现一片空白。而引进一部来自大东亚共荣友邦，也就是汪伪政府的优秀文化作品，有助于宣扬日本领导合作下的亚洲力量。）

计划经济时期（4部）

乌鸦为什么是黑的（第一部彩色影片）

时针再次拨动到 1955 年，中国的第一部彩色动画出现了，这也是第一部在国际上获奖的影片。³

这部 10 分钟的影片讲述了美丽鸟的故事。因为篇幅较短，用四句话就可以简单概括。

美丽鸟住在森林里，羽毛五彩缤纷，歌声动听，自恃美貌，看不起别的鸟

鸟儿们忙着筑巢过冬，美丽鸟不为所动

冬天来了，美丽鸟在雪中流浪，没有鸟儿愿意接纳她

美丽鸟在火堆边取暖，羽毛被烧焦，变成了乌鸦

请问，作者想通过这样的剧情表达怎样的思想？不管乌鸦还是白鸽，能捉虫的就是好鸟。

其实我觉得或许没有什么很特别的含义。只是因为彩色影片能够较好地表达彩色羽毛烧焦变成黑色羽毛，恰好黑白影片所不能表达的。

本片获得过，意大利第七届威尼斯国际儿童电影展览会儿童文艺影片一等奖、1958年意大利国际纪录片和短片展览会荣誉奖。

坊间传言，当时评委误以为这是来自苏联的影片。几个评委争论不休，一个说这是典型的俄罗斯风格，另一个则反驳到，一派胡言，这分明是出自乌克兰大师之手。最后还是一个老评委出来打团场，说都别争了，俄罗斯就是乌克兰，乌克兰就是俄罗斯。

然而，根据我查证到的资料表明，这个说法纯属以讹传讹。⁴

李保传的论文《中国第一部彩色动画片的甄别与考证》里，引用严定宪老师（当时应该是作者的同事）回忆说：“当时厂里接到一个电话，说：你们厂生产的一部动画片《乌鸦为什么是黑的》在国际上获奖了，作品赶上苏联的了。""其实这句话的意思, 并不是说我们的作品象苏联的，至于当时的评委怎么说的已经没办法考证，但所表达的意思是带有表扬意味的。50年代初，‘苏联模式’在中国很盛行，动画也不例外。这件事情传来传去，最后竟成为评委误认为是苏联动画才获得的这个奖的说法。”

动画的制作者浦家祥先生, 在谈及这部作品的风格时, 表示：

“这部影片很多的元素就是中国的, 其中我在画乌鸦被火烧的片段时, 就是采集了少数民族火把节的民族文化, 进行加工提炼出来的, 如果这不是民族的, 那什么才是民族的呢?中国动画一定要走民族风格之路。“随后, 浦老又从其他几个角度谈起该片的民族特色。

他在《初析动画片<乌鸦为什么是黑的>民族化问题》一文中也提到：

“影片中主要人物美丽鸟的造型, 是以民间熟悉的凤凰演变而来, 而且胸前围着一条民间传统粉红色的肚兜, 因此人物造型从色彩、形象都显示中国民族特点, 使美丽鸟这一人物更加妖艳, 人物性格更加突出。”

当然了，苏联艺术家或多或少的影响了甚至帮扶过国内的艺术行业，这也是客观存在的。

在当时各行各业都学习苏联的风气下，连穿衣服都受到了苏联的影响。

请看一组图片。这是苏联的校服，应该是在连衣围裙的基础上，把裙摆裁剪到了膝盖的地方。国内引进以后又做了一个改动，就是把胸前衣领改成了深 V 型。当然了，学归学，鉴于当时的经济情况，能穿上的小孩估计也就是照片中的这一些。（怎么我一说到连衣裙，好几个人瞬间抬头了）⁵⁶

扯远了。讲了这么久，还是放一段原片，交给大家自行评判吧。

这是 1948 年苏联出品的灰脖鸭。

两个片段均截取自影片开头的部分。

大闹天宫（第一的影片）

工作量大。耗时四年，花了十五万张画稿，最后用于成片的应该是七万张。
细节的拿捏，仙女主要参考的是敦煌壁画中的”飞天”形象。孙悟空的塑造

又特地拜访了”南猴王”郑法祥，为”孙大圣”设计动作。

严定宪回忆道：「郑法祥老先生提醒我们，孙悟空是猴子，不能画得跟一般侠客那样挺胸抬头，要缩着身体，端着肩膀，这样才有猴样。你们画孙悟空绝对不要画出什么英雄气概，那样不行。孙悟空既是个猴子，也是个英雄，你要他耸着肩，端着手，甚至抓抓痒，这个就是生活。」

还专门邀请中央美院的张光宇教授一起来为孙悟空设计造型，张光宇是设计届的大牛人，中国装饰艺术之父，也是中国现代艺术的奠基人。

当时影片被怀疑借古讽今，尤其是孙悟空 “大闹天宫” 吓得玉皇大帝逃离宝座的情节，被认为影射时局。在 “文革” 中，一切神仙鬼怪都成了遭批判的对象，《大闹天宫》被完全否定，绘制的原作如原画、动画、赛璐珞版等有相当一部分被损毁。导演万籁鸣被隔离审查，副导演唐澄、主创严定宪等人被下放到 “五七” 干校劳动改造。

在当时还没有电脑的时代，耗时四年一共绘制了154000张手稿，完成了一部轰动世界的动画，那就是《大闹天宫》。

而为了画好每一个动作，所有的画师先去看京剧学动作，而画仙女的画师则要求先学跳舞。

《大闹天宫》中的”七仙女”形象，是严定宪的同事林文肖（后来成了他的妻子）设计的，当时正好云南歌舞团到上海来表演，林文肖就专门跑去看杨丽坤、刀美兰她们的傣族舞，揣摩她们的舞姿，借鉴她们的服饰，回来运用到”七仙女”的创作中。

为了塑造”孙悟空”的形象，万籁鸣专程带领剧组去北京，先是找北京各地的庙宇，观察神态各异的神像。

里面的仙女便来自敦煌飞天的灵感。

宝莲灯（第一部商业运作的影片）

《宝莲灯》，又名《劈山救母》，是中国古代神话传说之一，并有多个不同版本的戏剧和说唱文本。

少年沉香为救被二郎神镇压于华山之下的母亲三圣母，历经磨难，拜师学艺，在孙悟空等帮助下，最终用神斧劈开华山，使母子重获自由。

对迪士尼的借鉴

一、迪士尼模式的创作框架借鉴

音乐剧叙事结构
- 迪士尼标志性手法：在《狮子王》《美女与野兽》等经典中，音乐是推动剧情和情绪的核心（如《Circle of Life》《Be Our Guest》）。
- 《宝莲灯》的实践：
  - 全片插入三首原创流行歌曲（刘欢《天地在我心》、李玟《想你的365天》、张信哲《爱就一个字》），承担角色独白、情感宣泄功能。
  - 音乐与场景绑定（如沉香成长蒙太奇配《天地在我心》），类似迪士尼的”I Want”歌曲模式（角色表达渴望）。
- 与传统差异：中国老动画（如《大闹天宫》《哪吒闹海》）以戏曲配乐和纯音乐为主，极少用流行歌曲推进叙事。
配角喜剧化与”萌宠”设定
- 迪士尼公式：主角身边常设搞笑搭档（如《花木兰》的木须龙、《阿拉丁》的猴子阿布）。
- 《宝莲灯》的改编：
  - 原创角色小猴子（无名字）和嘎妹的宠物承担插科打诨、缓解紧张气氛的功能。
  - 小猴子夸张的表情和动作设计（如模仿孙悟空）带有美式卡通痕迹。
- 本土化不足：这些配角缺乏文化深度，工具化明显，与传统中国动画中”精怪”的隐喻性（如《九色鹿》蛇精）不同。
跨媒介宣发
- 电影上映前大规模推广三首主题曲（电台打榜、MV播放），模仿迪士尼”音乐先行”策略（如《风中奇缘》的《Colors of the Wind》）。
- 开发周边产品（画册、文具），虽未形成成熟产业链，却是中国动画商业化的早期探索。
合家欢定位
- 弱化原著中二郎神的专制压迫（对比元代杂剧），加入更多喜剧和温情元素，贴近迪士尼”家庭娱乐”基调。

二、基础数据：票房与成本

票房收入
- 2900万元人民币（1999年中国内地年度票房第3名，仅次于《泰坦尼克号》《不见不散》）。
- 创下国产动画电影票房纪录（保持10年，直到2009年《喜羊羊》电影版打破）。
制作与宣发成本
- 制作成本约1200万（当时国产动画最高投资，耗时4年，300人参与）。
- 宣发成本约500万（大规模音乐营销+明星配音）。
- 总成本约1700万。

表面结论：票房2900万 > 成本1700万，属于盈利。